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《决斗》作为史蒂文·斯皮尔伯格执导的首部长片，其成功远不止于一个导演的起点那么简单。影片讲述了一个令人脊背发凉的简单故事：销售员戴维·曼恩在空旷的加州州际公路上，因为一次寻常的超车，招致一辆巨型油罐车及其神秘司机的疯狂追杀。整部电影几乎没有任何复杂的对话，主角丹尼斯·韦弗凭借大量面部特写和喘息声，将那种从困惑、愤怒到极致恐惧的情绪层次演绎得淋漓尽致。观众能清晰感受到他每一次试图通过后视镜观察卡车，以及被困在车内狭小空间里的那种逐渐累积的绝望感。 影片的惊悚氛围构建堪称教科书级别。斯皮尔伯格充分利用了公路电影的天然场景——无尽的荒漠公路、孤独的加油站、令人不安的隧道，将这些元素转化为压迫感的来源。那辆锈迹斑斑、几乎从不显露真容司机的油罐车，本身就是一个极具象征意义的恐怖符号。它的引擎轰鸣声被刻意放大，成为贯穿全片的、挥之不去的死亡伴奏。原文中提到的“形如鬼魅”一词非常贴切，卡车时而紧追不舍，时而消失不见，这种猫鼠游戏的不确定性，远比直接的暴力展示更让人心神不宁。 从制作层面看，这部1971年的电视电影展现了斯皮尔伯格惊人的场面调度天赋。大量低角度拍摄卡车的镜头，使其显得无比庞大且具有压迫性；而跟随主角轿车的主观镜头，则让观众完全代入其逃亡视角。影片获得了艾美奖最佳音效剪辑，其音效设计功不可没——卡车的咆哮、轮胎的摩擦、两车碰撞的金属声，共同构成了这场“决斗”的听觉核心。值得一提的是，正是本片的成功，为斯皮尔伯格赢得了执导《大白鲨》的机会，两者在“看不见的恐惧”这一主题上可谓一脉相承。 对于现代观众而言，观看《决斗》需要调整一定的预期。它的节奏相对缓慢，更侧重于心理紧张的层层堆砌，而非依赖频繁的视觉刺激。影片几乎没有血腥镜头，但其带来的心理压迫感却十分持久，适合喜欢慢热型、氛围至上惊悚片的观众。需要提醒的是，片中持续不断的追逐和主角濒临崩溃的状态，可能会让部分观众感到焦虑。如果追求一个纯粹的、关于偏执与生存的寓言故事，这部影片无疑是一个经典选择。关于卡车司机的具体动机或背景，原文未提及，这也正是影片刻意保留的神秘感所在，将恐惧的源头归于不可知的人类恶意。
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