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说实话，第一次看到这片子是1928年拍的，我都有点懵。将近一百年前的电影，还是黑白的，连句台词都没有，能好看吗？结果看完脸被打得啪啪响。这电影压根没打算给你看什么千军万马的战争场面，镜头一转，贞德已经被抓了，直接给你摁在阴森森的宗教法庭里，一待就是快俩小时。 整部片子，说白了就是一场漫长的精神凌迟。主教、法官，一帮大男人围着一个被剃了光头、满脸惊恐又倔强的姑娘，车轮战似的审问。问的全是些绕来绕去的宗教问题，什么“你见到的圣徒穿什么衣服？”“上帝是爱英国人还是爱法国人？”，听着就让人火大。这哪是审判啊，明摆着就是挖好了坑等你跳，政治迫害非要套上一件神圣的外衣，虚伪得让人牙痒。 导演卡尔·西奥多·德莱叶真是个“狠人”。他的镜头几乎就焊在演员脸上了，特别是演贞德的玛利亚·法奥康涅蒂。那种特写近到能数清她脸上的毛孔，每一丝肌肉的颤抖，每一个眼神里的恐惧、迷茫、愤怒和最后的绝望，都被无限放大，直接糊你脸上。你躲都躲不开，只能跟着她一起承受那种窒息的压迫感。个人觉得，这种表演难度比现在那些靠台词和特效的戏高太多了。 没有配乐也是绝了。你能想象吗？一百多分钟，大部分时间只有死一样的寂静，或者是一些环境噪音。可恰恰是这种静，让每一次翻动纸张的声音、每一次沉重的呼吸，都变成了最揪心的背景音。尤其是最后火刑那段，没有惨叫，没有熊熊烈火的音效，只有沉默的画面和围观人群麻木的脸，那种心理上的残酷感，比任何血腥画面都来得持久。 演员都是“表情管理大师”。除了女主，那几个演法官、主教的，像安托南·阿尔托，那眼神里的道貌岸然和冷酷，简直了。全靠微表情和肢体语言，就把那种体制化的残忍演得入木三分。看他们一本正经地讨论怎么烧死一个少女，比看鬼片还让人后背发凉。 不过先打个预防针，这片的节奏对看惯爆米花电影的朋友来说，绝对是“催眠神器”。剧情几乎没有推进，就是反复的审问、争辩、施压。你得有点耐心，把自己代入那个昏暗、压抑的法庭环境里，才能品出味道。不然很可能看半小时就忍不住摸手机了。 画质方面，这次这个1080P的修复版，算是给老胶片做了次高规格的“美容”。清晰度没得说，细节保留得很好。但你别指望它像新电影那样干净，那种黑白胶片特有的颗粒感，还有岁月留下的些许划痕，都还在。我倒觉得，这些痕迹反而给电影加了一层真实的历史厚重感，不算坏事。 中文字幕要给个好评。片子里的宗教术语、历史背景注释得挺清楚，不然那些关于“神恩”、“异端”的辩论，真能看得人云里雾里。看默片，字幕就是它的“声音”，这块做好了，观影体验能提升一大截。 最后给点观影建议吧。这绝对不是什么合家欢电影，适合一个人找个心特别静的时候看，最好晚上，关好灯，别被打扰。它需要你全身心投入进去，去感受那种几乎要溢出屏幕的绝望和压抑。如果你对电影史、对人性刻画、对那种极简却富有力量的影像风格感兴趣，那这部8.7分的片子就是必修课。但如果你只是想放松找点乐子，那我劝你还是绕道吧，它可能会让你郁闷一晚上。 踩过坑的都知道，看这种影史经典，心态得摆正。它可能不会让你“爽”，但一定会让你“难忘”。《圣女贞德蒙难记》就是这么一部电影，它用最朴素甚至“枯燥”的方式，完成了一次对信仰、权力与个人意志的深刻拷问，看完之后，那种沉重的余味会停留很久。
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