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说实话，我第一次点开《悲伤的贝拉多娜》的时候，整个人是懵的。屏幕上的色彩像打翻的调色盘一样流淌，人物扭曲变形，背景音乐是那种即兴又刺耳的自由爵士。这哪是动画片啊，这分明是一场持续一个多小时的、光怪陆离的视觉噩梦。但奇怪的是，你一旦看进去了，就有点拔不出来，那种压抑又绚烂的美，有种诡异的吸引力。 故事其实挺简单的，就是中世纪一个叫贝拉多娜的姑娘，新婚没多久就被领主用所谓的“初夜权”给糟蹋了。最让人心寒的不是领主的暴行，而是她丈夫的反应——完全是个懦夫，屁都不敢放一个。这种彻骨的绝望，成了召唤恶魔的最佳养料。一个全身漆黑、造型邪门的玩意儿就这么出现了，开始“慰藉”她。说实话，看到这儿我就觉得，这哪是恶魔，这分明是那个吃人社会逼出来的、她内心黑暗面的化身。 后面的发展就更魔幻了。战争来了，男人们都去送死，贝拉多娜靠着恶魔给的力量，居然能维持整个城堡的运转。这本来算是“因祸得福”？结果那个嫉妒心爆棚的领主夫人，转头就把她给关了起来。这下好了，压抑的力量彻底爆发，恶魔变得无比巨大，带着贝拉多娜离开，顺便用一场瘟疫清洗了大地。她本来想用这力量做点好事，救救人，结果呢？那个该死的领主又来了，新一轮的迫害开始。这个循环看得人特别无力，好像女性在那个时代，无论拥有什么力量，都逃不出被碾压的命运。 这片子是手冢治虫的“虫制作室”搞的，他们当年专门弄一些给大人看的动画，《贝拉多娜》绝对是里面最飞、最实验的一部。它的画面完全抛弃了常规动画的流畅叙事，大量使用水彩渲染、拼贴、静态画面的缓慢推进和旋转。看的时候，感觉不像在看电影，倒像在翻一本中世纪流传下来的、沾着血和泪的巫术手抄本，每一页都充满了象征和隐喻。 必须得单独说说配乐，太绝了。佐藤允彦搞的这套自由爵士配乐，根本就不是用来“听”的，它是用来“感受”的。噪音、无意义的人声吟唱、杂乱无章的打击乐……初听简直是一种折磨，但神奇的是，它完美地贴合了影片里那种被压迫到扭曲、窒息又想要尖叫的情绪。音乐和画面一起，把你拖进那个迷幻又痛苦的世界里。 配音阵容倒是挺大牌，仲代达矢、长山蓝子这些名字摆出来都响当当。但片子里的台词其实不多，角色的情绪变化，尤其是女主角从纯洁、到破碎、再到某种觉醒的过程，几乎全靠那些扭曲的画面和符号来传达。声音在这里更像是一种环境音效，而不是叙事的工具。 我看到的这个1080P版本，画质修复得相当可以。那些水彩的笔触、色彩的细微渐变都能看清楚，这对体验这种实验动画来说太重要了。中文字幕也还行，该翻的都翻了。但先打个预防针，这片子节奏极慢，有大量隐喻性的情色和暴力画面，绝对不适合下饭或者边玩手机边看。它要求你全神贯注，甚至得调动点忍耐力。 个人建议，最好找个夜深人静、心绪比较沉静的时候，关上灯，戴上好一点的耳机，把它当成一次纯粹的艺术影像体验来看。看完之后你可能会有点抑郁，需要缓一缓，因为它探讨的东西实在太沉重了。豆瓣8.8的高分，足以说明它在影迷心中的地位，但评价两极分化也严重。爱它的人奉为神作，恨它的人觉得是故弄玄虚的垃圾。 所以，如果你平时看惯了剧情紧凑的商业片或者画风可爱的主流动画，我劝你别一上来就挑战这个。可以先搜点片段或者剧照感受一下，看看自己能不能接受这种浓烈到呛人的风格。毕竟，不是所有人都能享受这种“致幻”级别的观影体验的。它更像一件摆在美术馆里的装置艺术，需要特定的心境去靠近和理解。
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