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说实话，第一次看这片子的时候，我差点没看下去。开头就是女主角克莱奥从占卜师那儿出来，一脸心事重重。镜头跟着她在巴黎街头漫无目的地走，没什么台词，也没什么大事发生。但不知道为啥，看着看着，我自己也开始跟着紧张起来了。她那种等待宣判的心情，隔着几十年的黑白影像，居然还能传过来。 剧情简单到一句话就能说完：一个叫克莱奥的女歌手，下午刚做了体检，怀疑自己得了胃癌。从五点到七点，这两个小时里她就在巴黎城里瞎逛，见朋友，找情人，试图分散注意力。但不管走到哪儿，心里那块石头都放不下。电影最绝的是，它的片长差不多就是90分钟，跟故事里的两小时基本同步。你看电影的过程，就好像真的在陪她度过那煎熬的120分钟。 演克莱奥的柯琳妮·玛钱德，真是把那种外强中干的感觉演活了。她出场时戴着金色假发，穿着华丽的皮草，像个被宠坏的明星。可等她回到家，把假发一摘，换上朴素的黑色连衣裙，瞬间就变成了一个害怕的小女孩。她去找自己的情人，想求点安慰，结果对方满脑子只想着那档子事，根本没认真听她说话。那种被全世界忽视的孤独，简直要溢出屏幕了。 个人觉得全片最精彩的一场戏，是在咖啡馆里。克莱奥坐在钢琴前，给朋友们唱了一首歌。歌词挺轻快的，可她唱着唱着，眼泪就在眼眶里打转。周围人都在鼓掌说笑，没人在意她声音里的颤抖。那一刻你就能明白，她根本不是想要什么医疗建议，她只是需要有人能停下来，真正地看她一眼，听她说一句“我害怕”。这种细腻的心理刻画，现在好多电影都拍不出来。 片子快到结尾的时候，出现了一个转折。克莱奥在公园里碰见一个年轻士兵，俩人坐在长椅上聊了起来。士兵第二天就要去阿尔及利亚前线，面对的是枪炮带来的死亡威胁；克莱奥怕的是身体里看不见的癌细胞。这场对话拍得特别平淡，没有抱头痛哭，也没有人生哲理大爆发。但聊着聊着，克莱奥的眼神好像慢慢松下来了。导演阿涅斯·瓦尔达没告诉我们她具体想通了什么，但你能感觉到，有些东西不一样了。这种处理方式，比直接给个答案高级多了。 聊聊技术层面吧。这电影是黑白的，但画质修复得相当不错，7.3G的体积不是白给的。巴黎的街道、咖啡馆、出租车，在镜头下既有生活气息，又带着一种冷冷的观察感。很多镜头是手持跟拍的，克莱奥在人群里穿梭，摄影机就跟在她身后，感觉特别真实，像纪录片。配乐是米歇尔·勒格朗做的，有几段钢琴旋律很简单，但跟女主角歌手的身份很搭，而且一点也不煽情。 踩过文艺片坑的都知道，这种片子最怕闷。我得老实说，《五至七时的克莱奥》节奏确实慢，没什么激烈的冲突，也没什么反转剧情。它就像一杯需要慢慢品的茶，你得有耐心。如果你刚看完爆米花大片，想找点刺激，那这片子肯定不适合。但如果你某个下午心情有点低落，或者就是想安静地看一部关于“人”的电影，那它带来的后劲会很足。 豆瓣上8.7分，在文艺片里算是很高的评价了。它不会给你灌鸡汤，也不会强行改变你的人生观。但看完之后，你可能会对“等待”这件事有点不一样的感觉。等待不一定都是被动的，有时候，在等待的过程中，人反而能看清一些平时忽略的东西。对了，电影里还有个挺有意思的彩蛋，戈达尔和他当时的妻子安娜·卡里娜客串了一下，演了一段默片小短片，算是新浪潮导演之间的一次趣味互动吧。 最后给点观影建议。别看它挂着“音乐片”的名头，其实不是歌舞片，音乐只是女主角生活的一部分。片子整体氛围偏沉静，甚至有点致郁，最好别在心情特别差的时候看。中文字幕翻译得挺流畅，一些法式的小幽默都保留下来了。总的来说，这是一部需要你投入情绪，而不是追求情节的电影。如果你能接受它的节奏，它会给你一段很特别的90分钟。
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