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说实话，我第一次看《青梅竹马》的时候，差点没看下去。开头就是侯孝贤骑着摩托车在台北街头瞎转悠，画面灰扑扑的，配乐几乎没有，闷得人心里发慌。但奇怪的是，关掉之后好几天，脑子里总闪过蔡琴那张疲惫又倔强的脸。这大概就是杨德昌的厉害之处吧，他拍的不是戏剧冲突，是生活本身那种黏糊糊的无力感。 侯孝贤演的这个阿隆，以前是个棒球明星，现在守着家里的小布店。你看着他整天无所事事，帮朋友打架、在棒球场边发呆，就是不怎么跟女朋友阿贞好好说话。蔡琴演的阿贞呢，完全另一个世界，穿着西装在公司里拼命，满脑子想着怎么离开台北去美国。两个人明明坐在一张桌子上吃饭，感觉隔了十万八千里。这种“最熟悉的陌生人”状态，踩过感情坑的人大概都懂，不是吵架，是连架都懒得吵了。 蔡琴真的让我挺意外的。她本职是歌手，不是专业演员，但演这种被生活磨得没了脾气的都市女性，反而特别对味。你看她在办公室被同事挤兑，在夜市里茫然地走，那种想逃又不知道往哪逃的劲儿，根本不用台词，全在眼神里。个人觉得，这比那些嚎啕大哭的戏难演多了。侯孝贤也是，把那种活在过去的男人演得入木三分，你看着他，又可怜他又有点生气。 剧情没什么大起大落，就是日常生活的切片。两个人见面越来越少，话越来越短。最狠的一场戏是阿隆被人捅了，坐在马路边等救护车，镜头就那么冷静地对着他，没有音乐，没有哭喊。然后画面突然切到他少年时在棒球场奔跑的样子，阳光灿烂。那一瞬间真是五味杂陈，你也不知道他是在怀念过去，还是终于认命了。这种留白，看得人心里空落落的。 杨德昌的镜头语言这时候已经很成熟了。他老用固定机位，把人框在窗户里、门框里、摩托车的后视镜里，那种被困住的感觉简直要从屏幕里溢出来。台北在他镜头下一点也不浪漫，是灰蒙蒙的楼房、嘈杂的夜市、狭窄的办公室，整个城市像个正在转型的巨大机器，里面的人都活得别别扭扭。阿隆和阿贞的感情，其实就是那个时代的缩影吧，老的东西在崩坏，新的又接不上，人都悬在半空。 画质方面，这个1080P的版本算是老片子里修复得不错的了。当然你别指望有现在电影那种锐利感，画面自带一层时光的颗粒，但整体清晰，不影响观看。对白是闽南语和普通话夹杂，挺有生活气息的，字幕跟得挺准，不用担心听不懂。但得提醒一句，这片子将近两小时，节奏非常慢，如果你是想找部爆米花电影放松一下，那它绝对不适合你。 个人建议，找个不太累的晚上，最好是一个人，安安静静地看。它需要你有点耐心，把自己沉进去。看完可能会觉得有点“丧”，但又不是那种绝望的丧，更像是一种释然——哦，原来生活就是这样，爱情也就是这样，走着走着就散了，没有谁对谁错。它不是给你答案的电影，是让你自己琢磨的电影。喜欢快节奏或者大团圆结局的朋友可能要绕道，但如果你对八十年代的台湾，或者对杨德昌那种冷峻的观察感兴趣，这部《青梅竹马》真的值得一看，甚至值得多看几遍。
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