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说实话，第一次看《同流者》的时候，我差点没熬过前二十分钟。不是片子不好，是那种节奏和氛围太磨人了。整个电影就像蒙着一层灰蒙蒙的雾，主角马塞洛那张心事重重的脸一出现，你就知道这趟巴黎“蜜月之旅”绝对不简单。他带着未婚妻，说是去拜访以前的大学教授，实际上兜里揣着枪，任务是干掉这位反法西斯的恩师。这种设定本身就够拧巴的，看着都替他难受。 马塞洛这个人吧，真是把“纠结”两个字写在了脸上。让-路易·特林提格南特把他演活了，那种表面顺从、内心早就碎成一片一片的状态，隔着屏幕都能感觉到。他为什么这么死心塌地跟着法西斯混？电影里穿插了好多他小时候的闪回，那些片段看得人心里发毛。说白了，他就是想找个强大的壳把自己藏起来，以为跟着大伙儿走就能变成“正常人”。这种心理动机，贝托鲁奇拍得特别细，细到有点残忍。 全片最抓人的角色，我个人觉得是教授那个年轻的妻子安娜。多米尼克·桑达一登场，那股子慵懒又危险的气息就弥漫开了。她看人的眼神，说不清是诱惑还是审视，把马塞洛搞得五迷三道的。有几场他俩的对手戏，空气里都是暧昧和紧张，比直接掏枪对峙还有张力。因为她的存在，马塞洛的任务彻底乱了套，一边是组织的命令，一边是理不清的私人情感，搁谁都得疯。 说到画面，这片的摄影真是绝了。你看那些构图，好多镜头都是歪的，或者对称得让人不安。灯光打得也冷，巴黎那么美的城市，拍出来却透着一股疏离和冷漠。有些场景暗部黑得什么都看不见，正好对应了角色那些见不得光的心思。这种视觉风格太有辨识度了，一看就是贝托鲁奇的货，跟同时代的好莱坞片子完全不是一码事。 剧情推进得慢，但后劲特别大。刺杀那段拍得跟我预想的完全不一样，没有砰砰砰的枪战，反而异常冷静，甚至有点机械。这种处理方式反而更吓人，暴力以一种非常日常、非常冷酷的方式呈现出来，看完心里凉飕飕的。它逼着你去想，一个人为了所谓的“合群”，为了得到认同，到底能对自己和别人狠到什么地步？ 马塞洛的未婚妻朱利亚算是片子里的一抹亮色，可惜亮得有点天真。她完全被蒙在鼓里，真以为就是来旅游结婚的，整天乐呵呵的。她越开心，就显得马塞洛越虚伪，他俩的婚姻从头到尾就是一场表演，是马塞洛用来伪装自己的道具。这种对比挺讽刺的，也让人更觉得主角可悲。 电影里塞了不少值得琢磨的符号。比如反复出现的舞蹈，还有教堂里那场告解戏，以及那个盲人手风琴师。第一遍看可能觉得就是些闲笔，但回头想想，感觉导演在里头埋了不少关于盲目、信仰和救赎的暗示。配乐也是那种幽幽的调子，不抢戏，但一直萦绕着，把不安的情绪一点点渗到骨头里。 我看的是4K修复版，画质确实清晰，老胶片的颗粒感和那种独特的色调都保留得很好，看着很舒服。中文字幕大体上没问题，就是有些台词翻译得有点硬，原文里那种微妙的意味可能丢了一点。不过不影响理解主线，这片子更多的情绪是靠画面和表演传递的。 踩过坑的都知道，这片子绝对不适合拿来下饭或者找乐子。它需要你完全静下心，跟着它的节奏走。113分钟，节奏偏慢，没什么爆点，但那种心理上的压迫感是持续累积的。如果你期待的是《谍影重重》那种爽片，那肯定会大失所望。它更像一把精致的手术刀，慢条斯理地解剖一个被时代洪流裹挟的脆弱灵魂。 个人觉得，最震撼的是结尾那个长镜头。马塞洛坐在车里，面无表情地看着窗外飞逝的景色，眼神空洞得像个假人。那一刻，什么台词都是多余的，你清清楚楚地看到一个活生生的人是怎么被彻底掏空的。贝托鲁奇太会用画面说话了，这种高级的叙事手法，比让角色站在那儿演讲十分钟有力量得多。 所以，给个观影建议吧。如果你心情本来就低落，或者刚累了一天只想放空大脑，千万别碰这部《同流者》，它只会让你更emo。但如果你哪天状态不错，想看点有深度、能让人反复琢磨的东西，那这部豆瓣8.6分的经典确实值得你花上两个小时。它不会给你答案，甚至不会让你舒服，但那种关于个人选择、权力服从和内心恐惧的思考，会像根刺一样扎在你心里，很久都拔不掉。这大概就是所谓“精品”电影的重量吧。
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