|
说实话，第一次看《巴黎浮世绘》的时候，我差点没看下去。开头就是一段特别长的固定镜头，一个聋哑女孩在教室里打手语，没有任何背景音乐，安静得能听见自己的呼吸。那种感觉特别怪，好像被强行按在椅子上，观察一个跟你毫无关系的世界。但奇怪的是，看进去之后，反而被这种“偷窥感”给抓住了。
电影讲了个啥呢？其实没啥惊天动地的主线剧情。它就像把一堆零碎的、发生在巴黎街头的片段，用偶然事件给串了起来。一个从乡下跑来巴黎找哥哥的少年，因为不知道公寓密码被锁在门外；一个过气的女演员，也就是朱丽叶·比诺什演的安，生活好像光鲜但内心一片迷茫；一个黑人教师路见不平，呵斥了欺负乞丐的人；一个罗马尼亚来的女乞丐，莫名其妙被卷进事件，最后被驱逐出境。
最让我印象深的，是那个“垃圾桶”事件。少年把吃剩的三明治包装纸随手扔给一个女乞丐，这个动作被路过的黑人教师看到了，他觉得这是侮辱，上去就理论。结果警察来了，你猜怎么着？他们没抓乱扔垃圾的少年，反而把乞丐和那个打抱不平的黑人教师给带走了。这个情节简直绝了，那种荒诞和无力感瞬间就上来了。导演哈内克太会戳人肺管子了，他用一个最简单的动作，就把阶层、种族、法律和冷漠全给摊开给你看。
朱丽叶·比诺什在这片子里，演得真是收着来的。她不像在《蓝》或者《英国病人》里那样有强烈的戏剧张力，这里的安更像一个精致的空壳。她是个演员，但在试镜时被要求表演“真实的恐惧”，她却怎么也演不出来。她住在不错的公寓里，却对隔壁家暴孩子的哭声无能为力。比诺什把这种都市人的麻木和内在的焦虑，演得特别细腻，一个眼神就能让你感觉到她跟这个世界隔着一层玻璃。
电影里语言是个特别有意思的设置。法语、德语、罗马尼亚语、手语……各种语言混在一起，但沟通却往往失败。那个聋哑女孩的故事线几乎全是手语，没有字幕翻译。观众就跟电影里那些听不懂手语的角色一样，被隔绝在外。这种设计挺大胆的，逼着你去感受那种“无法理解”的困境。沟通的密码是“未知”的，这大概就是片名“Code Unknown”的意思吧。
个人觉得，这片子不适合想找乐子或者看个爽快故事的时候看。它节奏非常慢，很多长镜头，叙事也是碎片化的，没有给你一个明确的答案或结局。它就像把你扔进巴黎的地铁里，耳边飘过各种语言的碎片，眼前闪过不同人的愁容，然后让你自己去拼凑感受。如果你心情本来就烦躁，看这个可能会更郁闷。
但话说回来，如果你能沉下心，它会给你一种很特别的观影体验。它不煽情，不评判，只是冷静地展示。看完之后，那些画面和情绪会在脑子里盘桓很久。你会忍不住回想，那个罗马尼亚女乞丐回到家乡后怎么样了？那个少年找到哥哥了吗？安最后能演出“真实的恐惧”吗？导演很“坏”，他一个都没告诉你。
从技术上讲，这个1080P的画质修复得还行，毕竟是二十多年前的片子了，有种清冷的胶片质感，跟电影的主题挺搭的。中文字幕翻译得也过得去，能看懂。至于12.9G的大小，对于一部剧情片来说算是高码率了，细节保留得比较完整。
总的来说，《巴黎浮世绘》不是一部“好看”的电影，但它是一部“有力”的电影。它像一把钝刀子，慢慢地割开现代都市文明的外衣，让你看看里面那些疏离、误解和沉默的伤口。踩过坑的都知道，哈内克的电影从来不会让你舒服，但他总能逼着你思考。如果你对欧洲艺术电影，或者对“人与人之间究竟能否真正理解”这个话题有兴趣，那这部片子值得你花两个小时，泡杯茶，耐心地把它看完。
|
