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说实话，第一次看《爱的赞歌》的时候，我差点没看下去。开头就是一段特别长的、没啥情节的对白，画面还是黑白的，感觉特别“闷”。但硬着头皮看了一会儿，又觉得戈达尔这老头儿有点东西，他好像不是在讲故事，而是在用电影跟你讨论什么是爱情，什么是电影本身。 剧情其实不复杂，主角埃德加是个导演，想拍一部关于爱情的作品，但怎么都找不到灵感。他就到处试镜演员，跟不同的人聊天，试图从别人身上挖出点爱情的真相。结果呢，试来试去都不满意，反而想起了一个两年前遇到的神秘女人。这个寻找的过程，就是电影的主线。 这片子最让人印象深刻的，就是它的画面玩法。现在的部分，也就是埃德加在巴黎街头游荡、跟人交谈的场景，全是冷冰冰的黑白胶片拍的，特别有质感，也特别疏离。而两年前的回忆，也就是他和那个神秘女子可能产生交集的过去，用的却是那种早期家用DV拍出来的彩色画面，颜色饱和得有点失真，颗粒感很重。这种对比太鲜明了，戈达尔好像在说，过去在记忆里总是色彩浓烈但模糊不清的，而现实往往清晰却单调。 演员方面，主角布鲁诺·帕特祖鲁演得挺“戈达尔式”的，就是那种有点木讷、总在思考、跟周围环境格格不入的知识分子范儿。他的表演没什么大的情绪起伏，更多是靠眼神和细微的表情在传递一种迷茫和探寻的状态。说实话，这片子里的演员都像是在完成导演思想的工具人，没有哪个角色是让你觉得“哇，演得真好”的那种出彩，但整体又很贴合电影那种冷峻、思辨的调性。 如果你指望看到一部浪漫的爱情故事，那肯定会大失所望。这里没有拥抱接吻，没有海誓山盟，甚至连一个完整的爱情故事都没讲清楚。戈达尔把“爱情”拆解成了哲学命题、历史反思和电影语言的实验。电影里还夹带了不少“私货”，比如对法国戴高乐时期政治的隐晦指涉，还有对好莱坞电影工业那种商业模式的嘲讽（通过片中一个买电影版权的桥段），看得懂的人会心一笑，看不懂的可能就觉得云里雾里。 个人觉得，看这片子需要点耐心，它属于典型的“慢热型”，甚至可能“一直不热”。你得把它当成一次观影挑战，或者一次对电影大师思维的窥探。适合一个人安安静静地看，最好是那种有点疲惫但又想动动脑子的时候。千万别指望用它来放松或者下饭，不然你可能会觉得这94分钟格外漫长。 说到画质，现在能找到的1080P资源，清晰度是没问题的。黑白部分的胶片质感保留得很好，能看清很多细节；彩色DV部分的那种粗糙数码感，估计也是导演刻意追求的效果。中文字幕翻译得还算准确，但因为对话里涉及不少哲学和电影术语，有些地方看起来还是会有点拗口，需要稍微琢磨一下。 总的来说，《爱的赞歌》不是一部讨喜的电影。它在豆瓣能有7.8分，我觉得更多是给戈达尔这位新浪潮旗手的实验精神和作者表达。对于普通观众来说，它可能略显晦涩和沉闷；但对于影迷，尤其是对电影史和电影理论感兴趣的朋友，它就像一块难啃但风味独特的硬面包，嚼久了或许能品出别样的滋味。看之前，最好先问问自己，有没有准备好接受一次不那么“好看”的观影体验。
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