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说实话，我第一次点开这个片子的时候，完全没做好心理准备。开头就是大卫·伯恩一个人坐在一张桌子前，对着一个塑料大脑模型絮絮叨叨，那场景别提多怪了。我当时心里直犯嘀咕：这纪录片到底要干嘛？但音乐一响起来，整个感觉就全变了。 这电影说白了，就是把大卫·伯恩2019年那场轰动百老汇的《美国乌托邦》演唱会原汁原味搬上了银幕。但你可别以为就是架几台摄像机那么简单，导演是斯派克·李啊！这位老哥拍《为所应为》和《黑色党徒》的，他来掌镜，注定就不会是普通的演唱会记录。他把舞台拍得跟一个有生命的、会呼吸的装置一样，镜头在乐手之间穿梭的节奏感，简直绝了。 剧情？这种音乐纪录片没啥传统剧情。整场秀就是大卫·伯恩和他的十一位音乐家伙伴，在一个几乎空无一物的灰色舞台上，用音乐和肢体语言跟你聊天。他们聊记忆，聊社区，聊作为一个“人”的困惑与希望。曲目混合了他个人单飞的作品和传声头像乐队的经典老歌，像《Once in a Lifetime》和《Burning Down the House》前奏一出来，我鸡皮疙瘩都起来了。踩过演唱会录像带坑的都知道，很多现场版音质画质都感人，但这个版本完全不用担心。 说到画质，标题里那一长串“4K-2160P HDR H265蓝光压制”可不是白写的。23个G的体积摆在那儿，画质细节拉满。你能看清每个乐手汗珠的反光，还有他们身上那些灰色西装细微的纹理。HDR效果让舞台灯光非常有层次，不会一片死白。不过得提醒一句，如果你设备不支持HDR，放出来颜色可能会有点怪，看起来像褪了色似的。字幕有简繁英三种，内封在MKV里，用PotPlayer或者Infuse这类播放器挂载起来很方便。 演员？这里没有演员，只有音乐家。但每个人的表演都是顶级的。大卫·伯恩不用说了，七十多岁的人，在台上又唱又跳，能量满格，那种略带神经质的艺术家气质太迷人了。他身边的乐手个个都是高手，而且整个表演强调“移动的自由”——所有人都不接电源线，乐器全是无线的，所以整个舞台成了一个流动的、充满韵律的画卷。个人觉得那个叫Angie Swan的女吉他手特别出彩，弹得又稳又飒。 斯派克·李的导演功力在这片子里体现得淋漓尽致。他没用太多花哨的剪辑，但镜头运动和剪辑点都精准地卡在音乐节拍和情绪转换上。有几个从高处俯拍的全景，看着乐手们像细胞一样在舞台上规律地移动重组，那种视觉上的秩序感和音乐结合，产生的效果很震撼。这片子能被《时代》周刊评为2020年度十佳电影第四名，真不是没道理的。 给个观影建议吧。如果你纯粹想找一部剧情跌宕起伏的电影，那这个可能不适合你。它更像是一场需要你沉下心来看和听的“体验”。适合某个有点疲惫的晚上，或者周末下午，想被高质量的音乐和创意视觉洗洗眼睛耳朵的时候看。完全不用担心血腥暴力，全家一起看都没问题。不过，要是你对传声头像或者实验性的摇滚乐不感冒，可能会觉得前半部分有点慢热。 最后唠叨一句，看到BT下载和那个巨大的体积，就知道这不是一部适合在手机小屏幕上随便看看的片子。它值得你用家里最好的电视或者显示器，连上音响，关掉灯，好好享受这一个半小时。这根本不是简单的演唱会录像，这是艺术现场、政治表达和纯粹欢乐的混合体，看完真的能让人振奋起来，感觉世界还没那么糟。
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