|
有些老电影一出场就很有年代感,《茅山僵尸拳》就是这种。昏暗夜路、赶尸上路、僵尸一跳一跳地往前挪,那个气氛一摆出来,老港片的味道立马就上来了。说实话,现在再看这种设定,多少有点土,但土得很有辨识度,而且还带着点说不出的趣味。它不是那种靠吓人取胜的片子,更像是把民间怪谈、江湖恩怨和功夫喜剧揉在一块,怎么看都透着一股邵氏时期的直给劲儿。 电影的故事其实不复杂,主线围着赶尸师徒展开。师父陈五带着徒弟范振元赶路,偏偏途中出了岔子,几具尸体里还混进了一个“假僵尸”。这个设定很聪明,一下就把悬念和笑点都拉出来了。表面上像是在讲赶尸意外,往后看才知道里面还有被人陷害、借机藏身、江湖追杀这些戏码,所以它并不只是单纯卖弄僵尸噱头,骨子里还是一部挺典型的功夫片。 个人觉得,这片最好玩的地方就在“真假僵尸”之间来回切换。你以为会一直装神弄鬼,结果它动不动就开始打;你以为接下来要严肃破局,它又忽然插进一点喜感。这样的处理放在今天看,可能会有人嫌跳,但老港片很多时候就是这股不拐弯的混搭劲儿。踩过坑的都知道,有些所谓功夫喜剧只是闹一闹,这部至少在动作和设定上都肯下功夫,不是随便糊弄过去。 演员这块也挺有意思。刘家辉那个“光头僵尸”形象相当抓眼,站在那儿就自带记忆点,既有怪味,也有压场感。他不是靠夸张表情撑戏的人,很多时候就用动作和身形把角色立住了,看起来很利索。汪禹饰演的徒弟则负责把轻松感撑起来,有点冒失,有点滑头,和整体调性很搭。刘家荣演师父那种稳中带活的感觉也不错,不会太木,师徒间的互动让整部片子多了不少人情味。 动作设计放到今天依然能看,这点我觉得很关键。毕竟是刘家良体系里的作品,拳脚不是那种乱打一通,而是讲究节奏、身段和招式变化。片名里有“僵尸拳”,电影也确实把象形功夫的意思做出来了,动作会带一点模仿和表演感,但不是花架子。尤其是那种半真半假的僵尸步法和拳术结合,看着会觉得很妙,甚至有点荒诞,可就是这种荒诞,反而成了它最有特色的地方。 不过要提前说一句,这片的节奏跟现在很多商业片不是一回事。它有些桥段铺得比较慢,笑点也明显带着旧时代喜剧风格,不一定每个人都吃得下。要是你平时就不太适应七八十年代港片那种偏舞台化、偏夸张的表演方式,前面可能得给自己一点耐心。但只要顺着它的逻辑看进去,会慢慢发现这股古早味还挺上头,尤其是动作场面一起来,整个人就容易被拉住。 从类型上说,它算不上恐怖片,至少不是那种专门吓人的路数。片里有僵尸元素,也有夜路、尸体、追逐这些桥段,但整体更偏娱乐性,带一点奇幻和江湖冒险的感觉。所以如果你想看重口、阴森、压迫感十足的僵尸片,那它可能不是你的菜;可要是想找一部轻松点、又能看到真功夫底子的老片,这部反倒挺合适。一个人晚上随便看看行,和喜欢老港片的朋友一起看更有意思,边看边吐槽反而更带感。 画面表现这次给的是1080P HDR版本,放在老片修复里算比较舒服的一档。老电影难免有时代滤镜,颗粒感和老胶片气质还是在的,但清晰度提升后,动作细节会更好辨认,服化道和场景层次也更明显。国语音轨对不少观众来说比较友好,不用硬啃粤语节奏;再加上简繁英字幕,观看门槛确实低了不少。要我说,这种片子最怕画质太糊,一糊就很影响动作观感,好在这个版本至少能把它该有的热闹劲儿保住。 如果你平时喜欢刘家良、刘家辉这一路的功夫电影,那《茅山僵尸拳》基本不会让你空手而归。它不是那种被反复提起的顶级代表作,却很能体现那个年代香港电影爱玩类型拼接的本事。故事有点闹,设定有点怪,人物也不算多复杂,可偏偏就有一种很实在的可看性。现在回头看,它像是一盘老派港味拼盘,未必精致到无可挑剔,但吃起来很有记忆点,尤其适合想换换口味、补老片库存的时候翻出来看一遍。
|