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| 电影 | 九歌[中英字幕].Nine.Songs.2004.BluRay.1080p.x265.10bit-SSDSSE 3.40GB |
| 分类 | 电影下载 |
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| 介绍 |
有些电影结束以后，你能把剧情复述得八九不离十；有些电影却完全不是这一路，它留给你的不是故事梗概，而是一种情绪残影。《九歌》就很典型。脑子里先蹦出来的，往往不是谁做了什么，而是冰冷空气、昏暗房间、演出现场的噪声，还有两个人靠得很近却又像隔着什么的感觉。说实话，这种片子挺挑人，喜欢的人会反复回味，不吃这口的可能看一半就开始怀疑人生。 片子一开始就没打算照顾观众的习惯，它不急着铺设来龙去脉，也没有那种“好了，接下来请你进入一个完整故事”的礼貌感。导演更像直接掀开一本私人相册，里面有模糊的照片，也有没头没尾的片段，观众只能自己往里拼。那种处理方式挺任性，可偏偏跟影片要表达的东西很贴。因为很多感情本来就不是线性的，回头去想，常常也是东一块西一块，越重要的部分反而越说不清。 电影里的主角是一对男女，男的是马特，女的是丽莎。两个人在伦敦相遇，很快被彼此吸引，然后就顺势靠近、相处、同居、一起去看演出，把生活过成了一连串看似平常却又很私密的片段。故事内容其实不复杂，甚至简单到你很难把它叫成一个传统意义上的爱情戏。它没有刻意制造什么戏剧转折，也很少安排那种大开大合的冲突，更不会突然甩出狗血桥段拽住观众眼球。 也正因为这样，《九歌》给人的观感特别像在翻旧回忆。你会发现这部电影更在意“曾经一起经历过什么”，而不是“发生了什么惊天大事”。一次演出后的回家路、屋子里发呆的时间、床边的沉默、厨房里不经意的动作，这些在别的片里可能只是过场，可它偏偏把这些细节放得很前。踩过坑的都知道，感情真正留下来的，往往还真不是海誓山盟，而是某个不起眼的瞬间。 片名叫《九歌》，这个名字本身就说明音乐不是摆设。片中的现场演出占了很大比重，而且不是随便填进去让画面显得更酷。那些舞台、灯光、人群、鼓点和噪音，其实像另一条叙事线，在陪着这段关系一点点变化。两个人去看演出时的状态，常常比他们坐下来聊天更能传递信息。热闹归热闹，身体贴得很近，情绪却未必真的同步，这种反差被它拍得挺准。 如果你平时对英国现场音乐文化有点兴趣，那这片会多一层看头。里面的演出镜头不是MV拍法，没有过度炫技，而是尽量保留那种真实现场的拥挤和混乱。灯光打下来时，人物的情绪会被环境推着走，镜头也不故意拔高氛围，就是让你跟着站在人群里感受那股燥。个人觉得这部分挺加分，因为它不是为了文艺而文艺，而是真的把音乐当成关系的一部分来拍。 当然，提到《九歌》，很多人最先想到的还是尺度问题。这个得提前说清楚，它不是拿一点暧昧镜头吊胃口的类型，也不是披着爱情外衣偷偷打擦边。片中的亲密戏非常直接，直白到你没法假装看不见，所以接受度确实是门槛。有人会觉得它过界，有人会认为这种拍法才接近真实，坦白讲，两边都能理解，因为这部电影本来就不打算走人人都舒服的路线。 不过要是只把它理解成一部靠尺度出名的电影，那就有点把它看扁了。片中那些亲密场面并不是孤立存在，它们和情感本身绑得很紧。导演想讨论的，不只是欲望有多强烈，而是人在欲望和依恋交缠的时候，到底有没有真正靠近过另一个人。身体上的距离可以无限缩短，可心里那层隔膜未必会跟着消失，这一点是整部片反复在敲你的地方。 马特和丽莎之间明显是有吸引力的，这点不用怀疑。两个人同框时，能感觉到那种被彼此点燃的冲动，也能看到相处里的自然熟悉感。问题在于，这种吸引并没有自动通往理解。越往后看越会发现，他们像是在分享生活，却不一定真的分享内心。那股若有若无的疏离感一直都在，甚至从关系最热的时候就已经埋下来了，所以整部片看着看着会有点发凉。 这也是《九歌》最让人别扭、但又最像现实的地方。很多爱情电影会告诉你，热烈等于深刻，亲密等于信任，时间长了就等于稳定。可现实哪有这么整齐。有的人白天晚上一块儿过，连呼吸声都熟了，却依然说不上真正懂对方；有的人看似关系浓度很高，心里却始终留着一块不能进去的空地。电影没把这种落差讲得很大声，它只是静静摆在那儿，反倒更扎人。 导演迈克尔·温特伯顿在这部片里的拍法挺大胆，也挺不讲规矩。他对人物背景的交代非常省，不会拿一堆前史帮你建立共情，更没有解释型对白来替人物说清楚“我为什么这样”。很多情绪都藏在停顿里，很多信息都要靠观众自己去捕捉。有人会觉得这种做法高级，因为它信任观众；也有人会忍不住吐槽，觉得导演有点故意摆出一副爱懂不懂的姿态。说白了，这就是风格问题，吃不吃真的很看个人。 我自己看的时候，最明显的感受就是它特别克制。不是那种故作深沉的克制，而是一种从头到尾都不肯把情绪掀翻的节制。连人物分开、疏远、变化这些本来容易拍得很戏剧化的内容，它都故意压着来。你看不到歇斯底里的宣泄，也几乎听不到那种非说不可的台词。很多时候，关系的变化就发生在沉默里，发生在目光移开、身体不再靠拢、空气突然变得很空的瞬间。 男主基兰·奥布莱恩的表演刚看时可能会让一部分人觉得闷。他不是典型爱情片男主，没有什么强烈魅力输出，也不会靠夸张情绪把角色存在感抬起来。可慢慢看下去，会发现这种略带木讷的状态反而很适合马特。这个人物像那种在关系里不算健谈、反应也不算快的人，很多情绪不是当场爆发，而是在事后才反咬回来。那种后知后觉的茫然，基兰演得还挺贴。 换句话说，马特这个角色最微妙的地方，不在于他做了什么，而在于他怎么回想这段关系。电影整体其实都带着一种“事后回看”的味道，所以他的表演不能太满，一旦太用力，回忆感就容易失真。基兰把那种沉下去的状态拿捏得不错，既不会让人物完全没存在感，也没有把自己演成悲情男主。看久了你会接受他的节奏，甚至觉得这份笨拙才真实。 玛戈·斯蒂雷饰演的丽莎则是另一种难演。这个角色太容易被看成一个被凝视的对象，尤其在影片拍得这么直接的前提下，很多人第一眼可能只会注意到她的身体、她的自由、她的随性。可要真这么看，反而漏掉了角色最有意思的部分。丽莎身上最抓人的，不是大胆，而是那种轻盈又不稳定的气质。她看着离你很近，但你总感觉她下一秒就会转身抽离。 个人觉得玛戈把这种感觉演出来了。她不是那种会把自己解释得明明白白的角色，也不太主动袒露情绪，很多东西都像一闪而过。正因为她不交代太多，观众才会和马特一样，对她有种说不出的着迷和不安。她漂亮、鲜活、自由，又让人捉摸不透，这种复杂感如果演不好，就会沦为很扁平的符号。好在影片里的丽莎并没有那么简单，她身上的模糊感反而成了人物魅力的一部分。 两位主演之间有没有火花，基本决定了《九歌》能不能成立。毕竟这片的情节骨架不算重，要是演员之间没有那种像真在一起过的感觉，观众会很快出戏。好在他们同框的时候，确实有种不像“演给你看”的自然。尤其是那些生活化的时刻，躺着聊天、窝在一起、做饭、发呆、一起去看现场，这些细节撑起了整部电影的真实感。也正因为太像生活，你才会更明显地看见感情松动时的无力。 很多爱情片都爱抓几个大节点来推进关系，告白、吵架、和好、承诺，一个个摆出来让你明白他们走到哪一步了。《九歌》偏不这么来。它更像在拍关系里的空白地带，拍那些没有明确定义、却真正决定一段感情会不会继续下去的时刻。明明什么大事都没发生，可你就是能感觉到两个人越来越不在一个频道上。说实话，这种拍法比硬塞戏剧冲突更让人难受，因为它太像现实里很多关系的结束方式了。 现实中的分开，常常并不是因为某一件惊天动地的事。它可能就是一次次沉默积累出来的疲惫，是话越来越少、眼神越来越飘、热情慢慢变成惯性。《九歌》最厉害的一点，就是它很懂这种“不是突然坏掉，而是慢慢失去温度”的感觉。它不替人物喊冤，也不帮观众总结教训，就让你看着那些平凡片段一点点变质。到某个时刻你会猛地意识到，啊，这段关系其实早就开始往下掉了。 影片的节奏非常慢，而且不是那种前面慢、后面猛的设计，它从头到尾都维持在一个偏冷、偏缓的频率上。这个节奏有人会很享受，觉得像跟着一段回忆慢慢漂过去；也有人会被磨到没耐心，尤其在演出、亲密戏和日常片段反复穿插的时候，容易觉得它像在打转。要我说，这就是《九歌》的优点，也是它最明显的劝退点。它很坚持自己的表达，但这种坚持不一定讨喜。 片长其实不算长，六十多分钟，放现在甚至有点像一部长篇和中片的中间状态。按理说这个时长应该不难熬，可真看起来，体感却没那么轻。不是因为剧情太沉重，而是因为电影一直在消耗你的情绪专注力。它不给你爽点，也不给你很明确的起承转合，你必须跟着它的呼吸去适应那种空和冷。很多人看完不会说“真精彩”，反而会说“有点累”，这种累感恰恰就是影片气质的一部分。 还有一点必须承认，这部电影的共情门槛并不低。它对人物内心的说明少得可怜，不会主动把答案送到你面前。你得靠镜头停留的方式、人物身体之间的距离、他们在不同场景里的状态变化，自己去猜、去补、去感受。喜欢一切都讲清楚的观众，多半会觉得它太虚，甚至会怀疑导演是不是在故意端着。这个批评不冤，因为《九歌》确实有点“我只拍到这儿，剩下你自己领会”的意思。 但换个角度看，正因为它不替你解释，才更接近某些感情留下来的真实触感。人回头想一段已经结束的关系，本来也不可能像写报告那样条理清楚。你记得的是一首歌、一段光线、一次沉默、一场演出后的夜风，却很难把“为什么没走下去”讲得漂亮又完整。《九歌》抓住的就是这种残缺感。它不完整，反倒更像记忆；它不肯说透，反倒让人更容易把自己代进去。 从类型上给它贴标签其实挺麻烦。说它是爱情片吧，它对浪漫几乎没什么滤镜，也不关心甜蜜是否完整；说它是剧情片吧，它的故事骨架又轻得很，很多地方都像故意省略；说它是情色片，尺度确实不小，可重点又不在刺激本身；说它是音乐片，它也没有按音乐片的路子去走。它像卡在几个类型中间，不太合群，也因此特别容易出现两极评价。喜欢的人会觉得难得，讨厌的人会觉得空洞，这种片基本很难说服所有人。 如果你是冲着“有剧情、有反转、有情绪爆点”的期待去看，那大概率会失望。它不负责提供那种很快的满足感，也不擅长用桥段抓人。可要是你本身就喜欢关系流、记忆流、情绪流这种东西，反而会觉得它有股奇怪的黏性。看完当下也许未必觉得多过瘾，甚至会冒出“就这？”的念头；但隔两天，某个现场镜头、某段音乐、某种冷冷的房间感，忽然又会从脑子里浮上来，这种后劲还挺邪门。 画面表现方面，蓝光1080p版本的观感是在线的。影片本身不靠极致华丽的摄影取胜，整体影像偏自然，也偏冷，和内容气质很搭。室内、夜景、演出场景在这种版本下会更稳，暗部层次和灯光过渡看起来舒服不少，不容易糊成一片。像《九歌》这种很多情绪都压在环境和细节里的片子，画面清晰度其实挺关键，质感一差，那股本来就脆弱的氛围很容易被破坏。 10bit编码对这类片也确实友好，尤其演出部分会更明显。舞台灯光颜色复杂，明暗变化又快，要是压制一般，很容易出现色块或者层次断掉的情况。观感稳定一些，人物在灯下的表情、背景里的空气感、房间内部那种有点冷又有点闷的质地都会更完整。说到底，这片不是靠大场面撑着看，而是靠细节勾人，所以版本体面的意义比想象中更大。 中英字幕对观影也算实用。片中的对白量不算特别密，台词也不是那种句句都在推进剧情的写法，但一些语气和交流里的停顿还是挺重要的。有中文字幕，理解门槛会低不少；中英同显的话，对想保留原声语感的人也友好。只是别误会，这片真不是靠台词把人物内心说透的类型。很多时候，镜头怎么切、两个人站多远、谁先别开眼，比他们说出来的话更说明问题。 观影建议说得直接点吧，这片更适合一个人安静看，而且最好是你情绪也别太躁。要是你只是想随便找部电影放松，它未必是好选择，因为它不热闹，也不解压，甚至还有点把人往心里按。最近如果刚好处在一种想回头想想关系、或者只是想看点冷感爱情片的状态里，它倒是可能很对味。夜里看会更有感觉，白天随手点开，没准就被它的慢节奏劝退了。 情侣一起看这片，个人觉得要谨慎。不是说一定会翻车，而是它带出来的情绪不太往甜的方向走。片子里的亲密和疏离是绑在一起出现的，看着看着，很容易让人开始想“关系里到底什么才算真正靠近”。如果两个人只是想找个轻松点的氛围电影，它显然不合适。反过来，要是本来就喜欢边看边聊感情、也不怕被片子弄得有点沉默，那倒也不是不能碰。 对尺度接受度一般的观众，也真的没必要硬上。它不是偶尔冒出来两三个冲击镜头，而是把这种直接表达当成整部作品不可拆的一部分。你绕不过去，跳过去了也会损失很多内容。还有，影片情绪偏冷、节奏偏慢、剧情偏薄，这三件事叠在一块儿，本来就已经够筛观众了。它不是一部适合“随便看看”的电影，更像那种你得认准口味再决定要不要碰的作品。 回头再看《九歌》，真正让它和很多同类片拉开距离的，并不是它拍得有多大胆，而是它拍出了关系里一种很少被老老实实呈现的东西：亲密从来不自动等于理解，热烈也不保证长久。两个人可以共享很多具体时刻，一起听过歌，一起睡过觉，一起看过灯光和雪，可这些时刻不一定足够把彼此真正留下。电影没有把这段感情包装成传奇，也没刻意做成伤感美学，它只是很平静地承认，有些爱会发生，也会结束，这就已经很扎心了。 所以如果非要给它下个简单判断，我更愿意说，《九歌》不是“好看型”的电影，而是“会缠着你一阵子”的电影。你看片当下可能会嫌它散、嫌它冷、嫌它不给答案，可隔几天想起时，又会觉得它确实抓住了点什么。那点东西不是大起大落的戏剧性，而是旧关系被回忆翻起来时那股说不清的空落。它不适合所有人，这点没什么好回避的；可对想看点不那么标准、也不那么讨好的爱情电影的人来说，这片确实有它绕不开的存在感。
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