|
说实话，谁当年第一次看《大圣娶亲》是正儿八经当爱情片看的？反正我小时候纯粹就是图一乐，至尊宝那贱兮兮的德性，达叔那副永远睡不醒的样子，还有那句“人是人他妈生的，妖是妖他妈生的”，随便拎出来一段都能笑到打嗝。可等岁数上来再刷，就发觉这片子压根没安好心，前半段让你把嘴角咧到耳朵根，后半段掏出刀子往心窝里捅，你还得夸它捅得准。这回蓝光修复版一出来，我寻思就当洗洗眼睛吧，结果还是没扛住，笑着笑着就给自己整破防了。 剧情顺着月光宝盒那段往下走，至尊宝一不留神蹦回五百年前，稀里糊涂就把孙悟空的命给续上了。然后紫霞就出现了，这姑娘吧，用现在的话说就是有点恋爱脑晚期，拔出宝剑就认死理，觉得这辈子就是这个人了，结果一头扎进至尊宝那团乱麻里，那叫一个惨。至尊宝那边还满脑子白晶晶呢，整天合计着怎么把月光宝盒弄回来回去找老婆，压根没把紫霞当回事。后面牛魔王来抢亲，一大帮人搅和成一锅粥，洞房花烛夜变成大型群架现场，荒诞得没边儿了。更别提那些经典台词，好些当年当顺口溜背的句子，现在细品，每一句都像磨好的刀片，又快又利。 演员这块真得好好唠唠。周星驰演至尊宝，那种无赖里裹着深情、想爱不敢认的别扭劲儿，换谁演都得掉层皮，就他演得像吃饭喝水一样顺手。你看他那些碎碎念的戏，跟长在身上似的，一点表演痕迹都摸不着。朱茵的紫霞不用多吹了，挤眼睛那个画面，二十多年过去还是能让人心里咯噔一下。她的蛮横里带着天真，傻气得理直气壮，后来多少翻拍模仿都没抄到那个魂。蔡少芬那会儿嫩得能掐出水，铁扇公主凶归凶，可爱分一点没少。吴孟达一露脸我就想笑，属于那种自带背景音乐的男人，哪怕他啥也不干杵在那儿，你都觉得是个包袱。蓝洁瑛的春三十娘戏份不多，但那股子妖气混合着说不清道不明的哀怨，搁现在看，心里挺不是滋味的。 重头戏是画质。老港片这玩意儿，以前看的不是录像厅糊穿地心的渣画质，就是线上压缩到满脸马赛克的版本。这回HDR蓝光压制的版本，色彩整个支棱起来了——大漠黄昏那种烫金混着血红的色调特别戳人，荒凉又浓烈，跟记忆里的情绪严丝合缝对上号。至尊宝脸上的汗珠子、衣裳上的褶皱、甚至城墙头上扬起的灰尘颗粒都明明白白摆在你眼前，细节控会看得很爽。当然老片修复又不是变魔术，不可能给你磨皮磨得溜光水滑，有些镜头胶片噪点还是会冒出来，但这种粗粝感反倒像给画面加了层怀旧滤镜，我挺吃这套的。字幕是软字幕，圆润不扎眼，不会挡着紫霞那张脸，这点必须给好评。配音是小时候电视上那版国语，情怀直接拉满，虽然总有人说粤语才原汁原味，但对我来说听见这声音就跟过年了似的。 这片子适合什么状态下看？千万别在你心情正灿烂的时候打开，它能给你拽进情绪漩涡里。雨夜最合适，一个人缩在沙发上，灯一关，安安静静让音乐和画面把人罩住。泪点低的提前把纸巾摆在手边，后半段有些台词现在听来还是跟针扎似的，你以为自己刀枪不入了，结果一秒破功。受不了虐的可以快进，但那就没意思了，这片子妙就妙在前面的笑把后面的痛衬得结结实实。有些打斗现在看特效确实五毛，妖怪化妆也透着股塑料味，但那股子光怪陆离的港味反倒成了特色——别嫌它糙，糙得挺有风骨。港片黄金时代的东西就这样，每回翻出来都像拆盲盒，总能咂摸出点新意思。至尊宝在风沙里转身那个镜头，每个人心里都有自个儿的读法。你说它到底是喜剧还是悲剧？恐怕就跟人生似的，什么味儿都搅在一起，喝到最后浑身热乎乎的，心里又酸得不行。这版蓝光修复等于把这锅汤重新热了一遍，火候刚好，端上来还是当年那味儿。没看过的别错过，看过的用它洗洗眼睛，够你咂摸好几天的。
|
