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开场没几分钟我就被冻住了。真不是夸张，挪威那片子的冷是从画面渗进骨头缝的。父女俩在片场撞见，空气里飘着的不是亲情，是那种能拧出冰碴子的尴尬。斯特兰·斯卡斯加德演的过气导演Gustav，我的天，那股子油滑和自恋劲儿太到位了。他跟闺女说话的方式特欠揍，每句话都像在给演员说戏，你永远摸不透这老狐狸是想修复关系，还是又在盘算下一部片子。说真的，摊上这种爹，不逃跑都属于心理素质过硬。 故事线其实不绕。老爹想靠一部新片翻身，盯上了大女儿Nora来演女主角。Nora现在混舞台剧圈，对这个从小缺席的父亲攒了一肚子火，当场就给拒了。转头老爹就勾搭上一个好莱坞新面孔——艾丽·范宁演的那位。这事儿搁谁身上不恶心？更别说姐妹俩心里本来就有旧伤疤没长好。然后问题就来了，这个美国甜心到底是被人当枪使，还是她自己也有小算盘？片子根本没打算好好讲拍电影这回事，它干的事更狠，直接把“一家人”这层遮羞布扯下来踩。姐妹俩的处境扎心得很，一个满肚子怨恨就是不吭声，另一个麻木到无所谓，直到范宁这个外人闯进来，逼得她们没法再装瞎。 演员这块真有得聊。演妹妹Agnes那个挪威姑娘，名字我记不太清了，但她那种闷着的爆发力太吓人了。有一场饭桌上的吵架戏，长镜头怼着拍没挪过机位，她身体那种控制不住的细微颤抖，我胳膊上鸡皮疙瘩都起来了。斯卡斯加德更不用说，老戏骨的松弛感摆在那儿，他把那种用艺术当幌子的自私演得让人又恨又忍不住多看一眼。倒是艾丽·范宁让我有点意外，她这回没端着纯真小花瓶的架子，演了个精明带刺的好莱坞闯入者。她跟老导演对戏的时候，简直像两代人在抢“艺术”这个词的定义权，挺妙的。但全片最大的毛病我得直说，后半段实在是拖，两个小时十三分钟坐下来屁股都麻了。有几段文艺独白砍掉十来分钟节奏会舒服很多，导演可能太舍不得自己的台词了。 这片子绝对不适合你累了一天想放松的时候打开。情绪压得很低，冲突都是闷着的，可能不少人看一半会觉得这家人真能作。但它又真实得让人不太舒服，至少让我想起身边好几位朋友跟自己父母那种打不开的死结。如果你好那口靠对话和微表情往前推的戏，也能忍北欧式的沉闷，那这片子的后劲会让你沉默好一阵子。摄影师对挪威的光太懂了，那种灰白冷调跟人物心里的冰溜子拧得死死的，单看画面就是一种享受。 QuickIO压的这版1080p画质是真干净，蓝光原盘转的一点没糊弄。暗部细节保留得特别好，人物皮肤的质感看着很自然。挪威那些外景雪地没给过曝，灰白色阶拉得层次分明，大屏看绝对值回电费。字幕给了简繁英三条轨道，翻译做得挺用心，没有机翻那股塑料味儿，一些北欧俚语和文化梗也做了本土化处理，看着不跳戏。DTS音轨主要伺候对白，人声干干净净，环境音铺得也细。冲着演技和画面质感，找个没事的晚上慢慢磨完，挺值的。
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