|
开场镜头一扎进那间旧画室，空气里松节油的刺鼻感都快冲出屏幕了。皮科利演的弗兰霍夫瘫在画架前，对着老婆利兹的肖像画一脸便秘样，那种对着空白画布的恐慌，说实话做过创意活儿的人膝盖能碎一地。他太太简·伯金演的利兹也很让人心酸，一边盼着丈夫能再画出点东西，一边还得咽下他见到年轻女孩肉体时瞬间亮起来的眼神。 转折来得挺突然，一个朋友硬把玛利亚娜塞进了画室。艾曼纽·贝阿就那么大大方方地站在那儿，毫不扭捏，那种坦荡不是演的，好像她生来就该搅乱这潭死水。老画家嘴上嘟囔着一套套理论，手却抖得拿不稳笔，这种带着焦灼的复健感比任何剧情冲突都抓人。 导演雅克·里维特是真的轴，拿将近四个钟头死磕画画的全过程。别指望有快剪或者催泪的弦乐，绝大部分时间就看着铅笔在纸上沙沙响，颜料被一点点刮上去。有人肯定闷得想狂按快进，但我反而在这种长镜头里找到了奇怪的专注感，像自己也缩在画室角落偷看一样。这片子绝对不是用来下饭的，你要想轻松放松，它能急死你。 画质得单独拿出来说。x265压制的版本把90年代胶片的颗粒感保留得很有味道，画室那种昏暗光线下的暗部细节都没糊成团。4:3的老画幅反而有种偷看日记本的私密氛围。FLAC两声道的音质干净，对话和那些窸窸窣窣的画笔声都很清楚，没有奇怪的底噪。简繁英多条字幕翻译得挺到位，双语轨道对偶尔想查个单词还有意外帮助。 最憋屈的是结尾。画家费了老鼻子劲完成杰作后，一铲子直接砌进了石墙里。这个举动你可以骂一句矫情，但仔细咂摸，创作对某些人来说可能只是为了证明自己还能行，至于成品被谁看见根本不重要。利兹在争吵中的爆发又隐忍，简·伯金演得太真实了，那种骄傲被击碎后还要维持体面的笑容，比嚎啕大哭更戳心。 如果你最近刚好被短视频刷得脑仁疼，想拉回注意力，这片子倒是个好选择。它就像一次漫长的美术馆发呆之旅，没什么戏剧翻转，但光看一个老师傅怎么把欲望和焦虑一笔笔揉进画布，就挺过瘾的。友情提示别抱着爆米花心态，后半段有几场裸露戏虽然是很纯粹的艺术表达，但不太适合在客厅公放。
|
