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你敢信吗?一部讲纽约中年男婚姻危机的片子,开场居然是古希腊歌队穿着长袍在那唱诗。我当时看到这幕差点以为下错资源了。换别人这么玩肯定翻车,但伍迪·艾伦就是有本事把这套荒诞拼贴搞得理所当然。他用这群希腊老头来吐槽命运的随机性,把俄狄浦斯式悲剧扔进曼哈顿的咖啡馆和色情片场。这反差本身就好笑,像是看苏格拉底在麦当劳讨论存在主义。 剧情主线其实挺简单粗暴的。伍迪·艾伦自己演的体育记者Lenny,跟画家老婆Amanda已经没什么激情了,俩人领养了个小天才Max。按理说孩子聪明乖巧,日子凑合过呗,可Lenny偏不。他像着了魔一样非要挖出Max亲妈是谁,说什么为了孩子好,我呸!就是中年危机犯了,想找点刺激逃避现实。结果一查,好家伙,亲妈是个叫Linda的妓女,还拍过色情片。这下他更来劲了,居然觉得自己能拯救人家。说真的,Lenny这角色挺招人烦的,自己的烂摊子不收拾,跑去当别人的人生导师。 米拉·索维诺演的Linda才是全片灵魂。她那把尖嗓子,配上傻大姐式的天真,每次出场都能把画面点亮。有一场戏我印象特别深——她在片场拍色情片,一边跟导演讨论体位,一边用聊天气一样的语气提起自己儿子。那种割裂感让你笑着笑着就噎住了。索维诺没把Linda演成单纯的悲情工具人,她让你看到这女人在风尘里摸爬滚打出来的生存智慧,还有一股子死猪不怕开水烫的坦荡。奥斯卡女配给她,评委这次真没瞎。反观海伦娜·伯翰·卡特演的Amanda就比较吃亏,剧本给她的空间就是催男主发现自己戴绿帽的推手,不过她跟画廊男眉来眼去那几场戏,演得还是挺有张力的。 全片最绝的就是Lenny和Linda的对手戏。一个满嘴萨特、加缪的文艺中年,遇上一个对人生真相毫不遮掩的性工作者,那种鸡同鸭讲的错位感制造的笑料特别高级。Linda说大实话的时候,Lenny那些知识分子式的矫情就被衬得特别可笑。伍迪·艾伦厉害就厉害在,他不站在道德高地审判谁,他只是把人性里那股自以为是的劲儿摊开来给你看。Lenny觉得自己在拯救Linda,Linda可能觉得这男的有病,而观众站在上帝视角,两边都好笑又都有点心酸。 这片子适合什么时候看呢?如果你刚好对婚姻生活有点麻木,或者想围观知识分子怎么把简单日子过成一团毛线,那就很适合。但得提前说清楚,片子从头到尾就是对话,没什么爆点场面,节奏也慢悠悠的,习惯刷短视频的可能撑不过半小时。另外里面性话题聊得挺直白,虽然1995年的尺度放现在看不算啥,但跟长辈或小孩一起看还是会脚趾抠地。个人觉得最适合的打开方式是周末晚上一个人窝沙发里,倒杯酒慢慢看。 画质这块必须夸一句。这个x265 10bit压制的1080p修复版是真的干净,胶片颗粒保留得恰到好处,没有那种磨皮磨成充气娃娃的廉价感。伍迪·艾伦电影特有的暖黄色调在纽约秋天的街景里特别舒服,阳光穿过树叶洒在街边的画面看着就想出门散步。六十五GB的体积能有这画质表现,压片的人确实用心了。字幕给了简繁英三条PGS,那几个希腊神话梗翻译得挺到位,不会出现看了字幕还不知所云的尴尬。海伦娜和米拉·索维诺的对手戏虽然不多,但每次交锋都暗流涌动。Amanda那种故作姿态的艺术家范儿,撞上Linda毫无修饰的本能反应,比主线还耐人寻味。你会忍不住琢磨,Lenny究竟是被Linda的生命力吸引,还是只是享受扮演救世主的自我感动。这片子到最后也没给答案,就是让你带着一肚子微妙情绪继续生活,大概这就是伍迪·艾伦的坏吧。
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