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我印象最深的一个镜头，是男孩躲在治疗中心的走廊里，偷偷给妈妈打电话。他声音压得特别低，一边哭一边反复说‘我试过了，我真的试过了’。就这一句话，那种被最亲的人逼到墙角、怎么努力都‘不合格’的绝望，一下就砸到你心里了。说实话，看这片子之前你得有点心理准备，它不是那种让你放松的爆米花电影，情绪挺沉重的。 故事其实不复杂，就是美国南部一个特别保守的小镇，男孩贾里德上了大学，发现自己喜欢男生。这事儿放现在很多地方可能都不是事儿，但坏就坏在他爸是当地教堂里说话很有分量的牧师。你想啊，一个天天给信众讲‘正道’的牧师，自己儿子却‘走了歪路’，这脸往哪儿搁？所以当贾里德鼓起勇气跟父母坦白后，等待他的不是什么拥抱和理解，而是一张通往所谓‘治疗机构’的车票。 演贾里德的卢卡斯·赫奇斯，真是把那种挣扎演绝了。你看他的眼睛，大部分时候是空的，麻木的，但偶尔闪过一点光，可能是想起大学里那个喜欢的男孩，下一秒又立刻被恐惧和自责给掐灭了。他不敢彻底反抗，因为对面是他爸他妈，是生他养他的人，这种纠结太真实了。个人觉得，这比那种大喊大叫的叛逆戏更难演。 说到爸妈，妮可·基德曼演的母亲和罗素·克劳演的父亲，都不是简单的‘坏人’。基德曼的戏份不算爆炸多，但每次出场都关键。她看儿子的眼神太复杂了，有心疼，有不解，有被信仰撕裂的痛苦。你会觉得她是个被困在‘好母亲’和‘好信徒’夹缝里的女人。罗素·克劳那个父亲就更让人心情复杂了，他打心眼里觉得送儿子去‘治疗’是为他好，是在拯救他的灵魂。这种自以为是的‘爱’，有时候比纯粹的恨更伤人。 电影把那个鬼治疗机构里的日子拍得太细了，细得让人发毛。什么让你和另一个男的扮演夫妻吵架，美其名曰‘角色扮演疗法’；什么把你过去的感情经历扒出来，当着所有人的面进行羞辱和‘分析’；还有各种体能训练，感觉就是想把你累到没力气去想别的。负责人（导演乔尔·埃哲顿自己演的）整天把上帝和爱挂在嘴边，干的全是摧毁这些年轻人精神的事儿，看得人火大。 片子用了挺多插叙，一边讲贾里德在机构里受罪，一边闪回他大学时那段短暂又美好的感情，还有他向家人求助反被指责的瞬间。这种剪辑手法让情绪一层层往上叠，前半小时可能觉得有点平，但后面那种压抑感就像潮水一样漫上来，躲都躲不掉。暖色调的回忆和冷冰冰的治疗场景放在一起，对比强烈得刺眼。 里面有几个配角也让人忘不掉。比如泽维尔·多兰演的那个男孩，他的结局电影没明说，但几个镜头暗示得已经够清楚了，想想就背后发凉。还有‘戳爷’特洛耶·希文，他本身也是公开出柜的歌手，演这种角色有种说不出的贴合感，那种在压抑环境里小心隐藏自己光芒的样子，特别让人心疼。 结局我就不剧透了，反正贾里德最后做出了自己的选择。但这个选择一点儿都不‘爽’，没有那种热血沸腾的胜利感，反而充满了一种沉重的、带着痛的释然。就好像一个人终于从深水里挣扎着把头冒出来，第一口呼吸是自由的，但肺里还呛着水，眼前的路也雾蒙蒙的。片尾字幕交代了真实人物加拉德·康利的后续，他逃了出来，还把经历写成了书。看到这儿会稍微松一口气，但马上又会想到，还有多少人没逃出来呢？ 从看电影的角度聊几句，这片的画质挺清楚的，1080P够用，演员脸上的每一点细微表情，比如恐惧、麻木、强装的镇定，都能看清楚。中文字幕翻译得也挺接地气，里面一些宗教词汇和南方口音的表达，处理得不算生硬。电影节奏是偏慢的那种，115分钟，需要你稍微静下心来看进去。 如果你问我这电影适合谁看，我觉得它不适合想找乐子或者看激烈冲突的人。它更像是一份沉甸甸的病理报告，冷静地展示一种‘以爱为名’的伤害是如何发生的。它不会给你答案，但会让你想很多。关于家庭，关于信仰，关于一个人到底有没有权利，以本来的样子去爱和被爱。 特别想提一下电影里的家庭关系，这是我觉得它比一般同类题材深的地方。它没有把父母简单打成反派。母亲后来的觉醒，父亲那份固执背后的恐惧，都拍出了人性的灰度。伤害你的人，可能同时也是爱你的人，这种拧巴和痛苦，才是现实里最常遇到的困境吧。踩过坑的都知道，家里的事儿，很多时候根本分不清对错。 总的来说，《被抹去的男孩》不是一部‘好看’的电影，但它是一部有分量、值得看的电影。看完之后你可能需要缓一缓，出门透口气。它会让你更珍惜身边那些允许你做自己的环境和人，也可能会让你对看似‘不可理喻’的选择多一份理解。这种基于真实事件的故事，能拍得不煽情、不夸张，就已经赢了。
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